美術館紹介 About the Museum

高い技術が要求される蓋物作りに、河井は好んでとり組みました。鋭角な縁となだらかにふくらんだ甲（蓋の上部）をもつこの筥もそのひとつで、堂々とした存在感を放っています。褐色の鉄釉にかさねられた海鼠釉が器体を美しく幻想的に彩り、深遠な世界観をも感じさせます。「釉薬の魔術師」と称された河井の面目躍如たる一品です。

筒描とは、和紙などで作られた筒状の道具に入った化粧土を素地に絞り出し、文様を描く技法で、イッチンともよばれます。河井の筒描の流れるような描線や大胆な文様には、迷いなき潔さが感じられます。自ら考案した形の額皿の見込みには、正倉院宝物をはじめ奈良時代の工芸品に見られる花喰鳥の意匠が描かれており、古典に学ぶ河井の姿勢がうかがわれます。

ぷっくりと丸みを帯びた側面には、漁網をモチーフにした網文がくまなく描かれています。「蝋抜き」の技法では、素焼きをした素地に蝋を含んだ筆で絵付けをし、その上から釉薬をかけて焼くことで、窯の熱で蝋が溶け、釉薬の掛からなかった素地が文様となってあらわれます。濱田が30代前半のころに沖縄の壺屋窯で制作した作品です。

濱田は晩年、堂々とした張りと、口縁部のくぼみをもつ大鉢を意欲的に制作します。本作では、大胆に流し掛けた白釉と、市松模様に配した緑釉・柿釉を組みあわせています。柄杓にすくった釉薬を流し掛け、一瞬のうちに躍動感あふれる文様を生みだす「流描き」は、長年の経験によって培われた高度な技法です。まさに心技一体となった円熟期の一品です。

光り輝く太陽のもと、教会を思わせる建物を中心とした田園風景と、前景に立って人々に語りかける白い衣のキリストが描かれます。宗教的主題を追求したルオーにとって、風景画は特にその後半生で重要な位置を占めます。鮮やかな色彩と端正な構図、祈りを込めるかのように塗りかさねられた絵の具の盛り上がりが、ルオーの画業の頂点を示す作品です。

岩の上に腰掛けて、頬杖をついて前かがみになり、物思いにふける人物があらわされています。男性の肉体は屈強な競技選手のようですが、深く考え込むようすは静けさを感じさせます。ロダンのもっとも著名な作品のひとつ《考える人》は、13世紀イタリアの詩人で哲学者のダンテ・アリギエーリを表現しようとしたものだといわれています。3種のサイズが鋳造されましたが、本作は最も小さい像です。

舩木の吹きガラス作品は、熱したガラスの素地を膨らます前の段階で表面に文様が描かれているため、作業には困難を伴います。しかし本作においても、刻々と冷めて固まりゆく高温ガラスを、限られた時間のなかでみごとに操っており、作品中央部には得意の「リーフ文」が大きく描き出されています。周縁部を走る線の濃淡のグラデーションも見どころのひとつです。

舩木はワイングラスからデカンターまでさまざまな酒器を手がけており、ドイツで生まれた白ワインのためのうつわ「レーマー」の作例も多くのこされています。本作では表面に突起状にとりつけたプラントとよばれる丸い装飾が重厚感を与えており、高さおよそ20㎝でありながら荘厳な建築物を思い起こさせるような迫力ある姿です。