• 柳宗悦

    本日3月21日は、柳宗悦の誕生日です。

    河井寬次郎、濱田庄司とともに「民衆的工芸」の意味から「民藝」という言葉を作った柳は、民藝運動の指導者として活躍しました。

    昨日開幕した企画展「開館30周年記念 山本爲三郎・河井寬次郎没後60年記念 共鳴 河井寬次郎×濱田庄司」では、河井と濱田の作品だけでなく、柳とともに各地から集めた品々も展示しています。

    みなさまのご来館をお待ちしております!

  • 展示室のウラ話 共鳴 河井寬次郎×濱田庄司展

    いよいよ20日から、企画展「開館30周年記念 山本爲三郎・河井寬次郎没後60年記念 共鳴 河井寬次郎×濱田庄司」がはじまります。

    こちらは「夢の箱」(山手館)の作品陳列前の様子です。
    大きな写真パネルはインパクトがありますね。

    どのような展示になるのか、ご期待ください!

  • 展示室のウラ話 展示替え クロード・モネ展

    来週からはじまる「開館30周年記念 没後100年 クロード・モネ展」の会場「地中の宝石箱」(地中館)の様子です。

    先週まで展示していた作品をはずし、壁のリタッチを行いました。
    何も展示していない壁は、あまり見る機会がないかもしれませんね。
    この後展示作業を行い、20日から当館所蔵のモネの作品6点がご覧いただけます。

    お楽しみに!

  • 展示室のウラ話 校正

    企画展「くらしに花咲くデザイン ―大正イマジュリィの世界」が、のこすところ2日となりました。
    展示室の裏側では、3月20日からはじまる企画展の準備を進めています。

    こちらは「クロード・モネ展」の作品リストです。
    誤字脱字や内容に間違いがないか確認しています。
    作品リストのほか、キャプションや解説パネルも同様にチェックします。

    次回展をぜひお楽しみに。

  • オリジナルスイーツの試作品 河井寬次郎×濱田庄司

    3月20日からはじまる企画展「開館30周年記念 山本爲三郎・河井寬次郎没後60年記念 共鳴 河井寬次郎×濱田庄司 ―山本爲三郎コレクションより」の会期中、お楽しみいただけるオリジナルスイーツの試作品です。

    こちらは、河井寬次郎の作品をイメージしたケーキです。
    クリームの模様が美しい!まさに芸術品ですね。

    前回ご紹介したクロード・モネのスイーツとともに、3月20日から当館喫茶室でお召し上がりいただけます。
    どちらも数に限りがありますので、スイーツを楽しみにされている方は、なるべく早い時間にご利用ください。

  • オリジナルスイーツの試作品 クロード・モネ

    当館の喫茶室では、企画展にちなんだオリジナルスイーツをご提供しています。

    先日、オリジナルスイーツ製作にご協力いただいているリーガロイヤルホテル京都から、次回展の試作品が届きました。

    こちらは紫芋を使用したケーキで、モネが晩年を過ごしたジヴェルニーの邸宅の庭に咲くアイリスを思わせます。
    何度かの試作をかさねて、クロード・モネ展開幕の3月20日にデビューします。
    お楽しみに!

  • 展示室のウラ話 ポスター

    ただいま企画展「くらしに花咲くデザイン ―大正イマジュリィの世界」を開催中ですが、展示室の裏側では3月20日からはじまる次回展準備の真っ最中です。
    本日はその様子を少しだけご紹介します。

    展覧会の顔ともいえるポスター制作は、企画展のビジュアルを決める大事な作業です。
    デザイナーさんから提案されたポスターをならべ、スタッフの投票を行います。

    最終的にどんなポスターが出来上がったのでしょうか。
    気になる方はぜひ、美術館内やレストハウスに掲出のポスターをご覧ください。

  • 新しくなりました⑤

    庭園にある案内看板も新しくなりました。
    自然に溶け込むようなデザインで、より分かりやすい表記になっています。

    美術館にお越しの際は、こちらを目印にお進みください。
    みなさまのお越しをお待ちしております。

  • 新しくなりました④

    庭園から美術館へ向かう通路も新しくなりました。

    工事前は砂利が一面に敷きつめられていましたが、新しくできた茶色い通路にはしっかりとした硬い素材が使われています。
    歩きやすくなったというお声もいただいております。

    ただいま庭園ではスイセンが見頃ですが、暖かくなればたくさんの花々が順に咲きはじめます。
    美術館で企画展をご覧いただいた後は、こちらを通って庭園の散策もお楽しみください。

  • 新しくなりました③

    本館2階にある展示室4と隣の部屋(展示室3)は、大山崎山荘ができた当時は貴賓室として使われていました。専用のバスルームをもつ展示室3と展示室4は、扉で仕切られたつづき間です。

    2025年の改修工事で展示室4の展示ケースを撤去したため、この扉がご覧いただけるようになりました。

    また、こちらの展示室では、作品や企画展にまつわる動画を上映しています。
    動画は時期によって変わりますので、ぜひお立ち寄りください。

  • 新しくなりました②

    前回にひきつづき、2025年の夏に行った改修工事で新しくなった場所をご紹介します。

    「地中の宝石箱」(地中館)の床を張り替えました。
    よく見ると、床の色が2色に分かれているのがわかります。

    こちらの展示室では、作品前に結界を設置しておりません。
    濃い色の絨毯の場所から、クロード・モネの作品を思う存分お楽しみください。

  • 新しくなりました①

    昨年の夏、美術館は施設改修工事のため2か月間ほど休館しました。
    より多くの方にお楽しみいただけるよう改良した場所がありますので、ご紹介します。

    本館1階にある展示室1の新しいケースは、四方がガラス張りになっているので上からも横からもご覧いただけます。
    小さなお子さまや車椅子の方にも、作品をより近くで鑑賞していただけるようになりました。

  • 開館30周年記念の年がはじまりました

    あけましておめでとうございます

    今年はアサヒグループ大山崎山荘美術館が開館30周年を迎える、記念の年です。
    みなさまも一緒に盛り上げてくださると大変うれしいです。

    本日からミュージアムショップにて、大山崎山荘(当館本館)がモティーフとなった真鍮オブジェ「山の美術館」の販売を開始します。
    https://www.asahigroup-oyamazaki.com/staffblog/2025/12/23/c2337e74ba817dbc965b395366ced24d0928b79a.html

    当館でしか手に入らない、オリジナルのオブジェです。
    お気に入りの場所に飾ってみてはいかがでしょうか。

    みなさまのご来館をお待ちしております。

  • 公式YouTubeご覧いただけましたか?

    2025年ものこすところあと数日となりました。

    アサヒグループ大山崎山荘美術館は、本日が年内最後の開館日です。
    今年もたくさんの方々にご来館いただき、ありがとうございました。

    先日公式YouTubeチャンネルを開設し、開館30周年記念の特別な映像を公開しています。
    https://www.youtube.com/@AsahiGroupOyamazakiMuseum

    来年はじめの開館日は、1月4日(日)です。
    それまでは、こちらの動画で美術館をお楽しみいただければ幸いです。

    みなさま良い年をお迎えください。

  • クリスマスミニコンサート開催のお知らせ

    12月24日(水)、25日(木)の2日間、本館の展示室にて、クリスマスミニコンサートを開催します。
    演奏してくださるのは、京都市立芸術大学音楽学部の学生さんたちです。
    1日4回、約15分間のコンサートで、ご来館のお客様は無料でご参加いただけます。

    詳細はこちらをご覧ください。
    https://www.asahigroup-oyamazaki.com/exhibition/taisho-imagerie/

    みなさまのご参加をお待ちしております。

  • ワインケーキ 箱リニューアル

    ミュージアムショップで販売している「ワインケーキ」の箱が新しくなりました!
    クロード・モネの《睡蓮》が正面に印刷され、アサヒグループ大山崎山荘美術館本館のイラストが両サイドにあしらわれています。金色が目を引く豪華なパッケージです。

    クリスマスのプレゼントや手土産などにいかがでしょうか。
    当館のミュージアムショップでしか手に入りませんので、ご来館の際はぜひお買い求めください。

  • 開館30周年記念サイトがオープンしました!

    アサヒグループ大山崎山荘美術館は、来年2026年4月に開館30周年を迎えます。
    それに先立ち、本日特設サイトを開設しました。

    スタッフのおすすめは、「バーチャル・モネギャラリー」です。
    当館所蔵のクロード・モネ作品8点を、細部までご堪能いただけるようになっていますので、ぜひご覧ください。

    また、こちらのトピックでは30周年を祝うイベントや企画展の情報、ミュージアムショップの新商品などをご紹介します。さらに、普段ご覧いただけない展示室の裏側のようすなども、みなさまにお届けしていきますので、ぜひお楽しみに!

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Morning at Etretat

01.

1883

65×81 cm

Étretat is a town located on the coast in the Normandie region of Northwestern France. It is in a tourist area famous for its white chalk cliffs and was visited by many artists in the 19th century, including Monet. He made his first visit to the town at the end of 1868. He stayed almost every year during the period from 1883 to 1886 to depict the complex geographic features, including how different they looked depending on the season and weather. Depicted in this painting is the cliff called “Porte d’Amont,” which juts dramatically into the sea. A dazzling morning light falls on the beach, upon which frothy waves are surging.

Water-Lilies

02.

1907

90×93 cm

Monet moved to Giverny, a small village in Northwestern France in 1883, where he spent the latter half of his life. He was absorbed in gardening in this nature-rich countryside village, and in 1895 had the “water garden” completed by drawing water from a branch of the Seine. Monet continued to create a series of paintings of the waterscape in his garden, with a special focus on water lilies floating on the pond, until his final years. Being created during a relatively early period of his life in the village, the composition still keeps the depth of space. On the canvas that is about 90 square centimeters, yellow and pink water lilies are depicted. The surface of their leaves is shining white in contrast to the dim water surface, on which the sky and trees standing on the opposite side of the pond are reflected.

Water-Lilies

03.

1914 - 17

130×152 cm

Monet moved to Giverny, a small village in Northwestern France in 1883, where he spent the latter half of his life. He was absorbed in gardening in this nature-rich countryside village, and in 1895 had the “water garden” completed by drawing water from a branch of the Seine. Monet continued to create a series of paintings of the waterscape in his garden, with a special focus on water lilies floating on the pond, until his final years. This work depicts, from above, water lilies planted in a circle. In addition to the four flowers painted by layering colors such as white and pink, you can also see buds on the left side and lower right side of the canvas.

Water-Lilies

04.

1914 - 17

200×200 cm

Monet, in his later years, developed the idea of covering the walls of a room with large paintings of water lilies. For his “Grand Decorations” now displayed at the Musée de l'Orangerie in Paris, France, he started to create works each as large as about two meters on the long side in 1914. On this painting, which is one of the large works created based on this idea, the pond is depicted by layering purple and green colors in a complex manner to express the weeping willows and the sky reflected on the surface of the pond. On the left side of the canvas, you can see the water surface shining with the light passing through the leaves of trees.

Water-Lilies

05.

1914 - 17

150×200 cm

Monet, in his later years, developed the idea of covering the walls of a room with large paintings of water lilies. For his “Grand Decorations” now displayed at the Musée de l'Orangerie in Paris, France, he started to create works each as large as about two meters on the long side in 1914. The water lilies painted in detail in the front of the canvas look three-dimensional. They are in contrast to the simplified white-colored water lilies that you can see on the upper left side of the canvas, and we can feel the burning gaze of the painter staring at the new red variety.

Water-Lilies

06.

1914 - 17

180×200 cm

Monet, in his later years, developed the idea of covering the walls of a room with large paintings of water lilies. For his “Grand Decorations” now displayed at the Musée de l'Orangerie in Paris, France, he started to create works each as large as about two meters on the long side in 1914. On this painting, which is one of the works created based on this idea, the leaves of water lilies planted in a circle are shining yellow, making people think about the ring of light that is visible during a solar eclipse. Accordingly, the painting is also dubbed “Corona.” Even the underwater stalks of water lilies are clearly depicted through the thick and bold brushwork.

Irises

07.

1914 - 1917

200×150 cm

Monet was absorbed in gardening in the small village Giverny located in Northwestern France, where he spent the latter half of his life. In 1895, he had the “water garden” completed by drawing water from a branch of the Seine. Irises were among Monet’s favorite flowers, and it is said that a range of iris varieties were planted by the pond in his home garden. On this work, you can see pale-purple irises in the center of the canvas and also their stalks and leaves under the flowers. The blue color you can see from the center to the lower left side of the canvas expresses the surface of the pond. The free and vigorous brushwork and the vivid colors make the painting exceptionally impressive.

Japanese Bridge

08.

1918 - 24

89×93 cm

Monet moved to Giverny, a small village in Northwestern France in 1883, where he spent the latter half of his life. He was absorbed in gardening in this nature-rich countryside village, and in 1895 had the “water garden” completed by drawing water from a branch of the Seine. In the pond, colorful water lilies imported from across the world were floating, with a Japanese-style arched bridge built over the pond, seemingly influenced by ukiyo-e (Japanese woodblock prints). Monet was suffering from cataracts when creating this work, the influence of which you can see in the “veil of air” covering the canvas.